曲目列表
专辑简介
专辑简介：在这张专辑中，指挥家尼尔斯·施韦克恩迪克（Nils Schweckendiek）带领他的赫尔辛基室内合唱团（Helsinki Chamber Choir），共同演绎了来自芬兰裔美国作曲家亚历克斯·弗里曼（Alex Freeman）的一首安魂曲《苍穹之下（Under the Arching Heavens）》。女高音Mirjam Solomon、Júlia Heéger，女低音Sirkku Rintamäki、Emma Suszko, Varvara Merras-Häyrynen，男高音David Hackston、Jukka Jokitalo、Martti Anttila与男低音Juha-Pekka Mitjonen贡献了精彩的演唱。这部作品的结构围绕着拉丁弥撒礼仪展开，时长超过一个小时，并加入了芬兰语、瑞典语和英语的诗歌，既反映了委托创作的特殊原因，也反映了战争给人类带来痛苦的普遍性。在弗里曼选择的非礼仪性文段中，鸟类是一个反复出现的形象，母亲和孩子的形象也是如此。作品以沃尔特·惠特曼（Walt Whitman）写于美国内战后的诗句作为结尾；作曲家将这些诗句描述为“英语中最令人欣慰的诗歌”。作曲家简介： 芬兰裔美国作曲家亚历克斯·弗里曼（Alex Freeman）被誉为“在流行民谣领域和音乐厅领域一样自如”的艺术家。他的歌曲充满了受过强大学术训练的作曲家所期望的工艺和关怀，正如他的音乐会作品带有流行音乐的情感直接性一样。亚历克斯·弗里曼本身是一位合唱歌手，他为合唱团创作了许多作品：这些音乐旨在营造出动听的旋律，但又精心制作，避免了传统调性的陈词滥调。乐团简介：赫尔辛基室内合唱团（Helsinki Chamber Choir）是一支来自芬兰的优秀乐团，活跃于北欧和世界古典乐坛。合唱团近年来为BIS唱片公司录制了多张唱片，《Riemuitkaamme!》，一张圣诞专辑，以及两张芬兰现代主义作曲家艾瑞克·伯格曼（Erik Bergman）的合唱作品。指挥家尼尔斯·施韦克恩迪克（Nils Schweckendiek）任赫尔辛基室内合唱团艺术总监，在合作过程中获得广泛好评。布兰迪裸睡
专辑简介：比利时小提琴家Arthur Grumiaux(1921-1986)是杰出的欧洲小提琴大师之一。无论是用Guarneri还是Stradivarius小提琴(即所谓的“General Dupont”小提琴)演奏，他对勃拉姆斯、柴可夫斯基、布鲁赫、舒伯特和海顿的演奏在各个方面都堪称杰出。古典的勃拉姆斯D大调小提琴协奏曲与斯特拉文斯基现代的“D大调协奏曲”相结合，使人们认识到格鲁米奥的确是一个具有普遍才能的人。虽然现代作曲家在他的曲目中没有那么突出，但当艺术家录制他们的音乐时，他们受到了尊敬。因此，这张新专辑将是所有小提琴音乐爱好者和Arthur Grumiaux粉丝的一次激动人心的经历。勃拉姆斯与斯特拉文斯基。一张专辑里有两个音乐世界。享受吧!曲目简介：德国作曲家约翰奈斯·勃拉姆斯作于1877～1878年，是作者一生中创作的唯一的小提琴协奏曲。乐曲具有浓厚的田园牧歌风味和匈牙利民歌情调，那种安详与厚重相得益彰的感觉，正是勃拉姆斯所独具的特色。在这部作品中，勃拉姆斯成功地将浪漫主义的激情与古典主义的严谨结合起来，并在曲式上有很多大胆创新。斯特拉文斯基的《D大调小提琴协奏曲》创作于1931年，这个时期正处于西方音乐史上所谓的“新古典主义阶段”，而这首乐曲就是当时著名的代表作之一。决定创作这部作品是由于在1931年初，斯特拉文斯基听取了老朋友威利·施特雷克的建议，但是由于不会演奏小提琴，斯特拉文斯基在作品创作之初并不是十分的有把握，他还曾经向当时著名的小提琴和中提琴演奏家保罗·欣德米特请教过，这在后来他的回忆录中曾有所记载：“我问他我本人不会拉小提琴这一事实会不会无法避免的成为我创作过程中的不利因素。他对我完全放心，并且说他认为我不了解小提琴反而能帮助我避免常用的手法，并且能使我创作出不受指法限制的乐思来。”后来，由于威利·施特雷克的推荐，斯特拉文斯基认识了著名小提琴演奏家萨姆埃尔·杜什金，二人一见如故，并成为终生好友，这也是促成《D大调小提琴协奏曲》这一伟大作品诞生的重要条件之一。作品于1931年10月23日在柏林广播音乐厅首演，由于乐队表现不佳，首演并没有令斯特拉文斯基满意，但仍然获得很多正面的评价，并且在后来的欧洲巡演中获得很大的成功和一致的赞扬。
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